LA SANGRE + TRANSPARENTE   La sangre más transparente, una historia
entre tantas, una realidad que pertenece
a todos aquellos que diariamente luchan
por vivir.
La profundidad inmensa del ser que lucha
contra la ironía del mundo en el cual vive,
que lucha por esa inocencia que hoy se
agota tras el correr del tiempo.
Un tiempo que no tiene más futuro que el
permitido, un egoísmo que manipula
el mundo.
Hoy la sangre es vida, es fin, es el comien-
zo del hombre derrotado que ya no le en-
cuentra sentido a la vida, es un correr in-
terminable de lágrimas que se extinguen
suavemente, el deseo de ver morir ... y
después tan simple como no existir.
Porque es su sangre, nuestra sangre, la
que contínuamente sueña con almas car-
gadas de amor y no con manos
empuñando un arma y a punto de apretar
el gatillo. Dramaturgia Nacido en Armenia (Quindío), Henry Díaz,
autor de innumerables obras teatrales, en su mayoría llevadas
a la escena por grupos nacionales. Actor y director teatral en
la ciudad de Medellín durante décadas y fundador de la Academia
Teatral de Antioquia. Ha participado en festivales internacionales
como actor, director y dramaturgo.
Primer Premio Nacional de dramaturgia con la obra
"El cumpleaños de Alicia", entre sus obras de teatro se destacan:
La encerrona del miedo (1981)
Las Puertas (1984)
Maduras Tinieblas (1989)
El Siguiente (1989)
El Salto y las Voces (1990)
Más allá de la ejecución .
Euma de IIlapa, Balam y Jaisana (1992)
La Sangre más Transparente, Premio Na-
cional de literatura (1992).Traducida al francés
y actualmente en proceso de traducción al inglés. Participante como montaje realizado por el departamento de teatro UdeA
en el festival Its, Amsterdam - Holanda 1998.
Henry Díaz Vargas recupera la palabra y la pone en juego en cada uno
de sus escritos, donde describe nuestra historia y la percibe como un
pretexto para seguir escribiendo. El vive como nosotros una realidad
donde el hombre es confrontado una y otra vez a un futuro impredecible,
donde la fantasía sólo cabe en ella misma.
Henry Díaz, es un pescador de sueños reales, vivientes, nuestros ... Ficha Tecnica TEXTO DE:HENRY DIAZ
DIRECTOR: JOSE FERNANDO VELASQUEZ.
ACTUAN:
Alexandra del Rio
Doriela Montoya
Hector David Gómez
Diego Gutierrez
Esteban Gómez Ortiz
Luis Fdo Bohorquez
Carlos Caicedo
José Fernando Velásquez

MUSICOS:
Jhony Restrepo (Bajo)
Duvan Chavarria (Bateria)
Andres Felipe Perez (Voces y Guitarra)



ESCENOGRAFIA:
Mauricio Celis

DISEÑO GRAFICO:
Dario Trujillo

FOTOGRAFIA:
Patricia Kausel

    ESTRENO EN CAJA NEGRA TEATRO

Desde el Miercoles 28 de Octubre de 2009
Jueves a Sabado 7:30 p.m
Domingos 5:00 p.m

BOLETRIA:

Jueves Y Domingo Precio Especial:
General: $ 16.000
Estudiantes, Discapcitados Y
Adultos Mayores: $ 8.000

Viernes Y Sabado
General: $ 20.000
Estudiantes, Discapcitados Y
Adultos Mayores: $ 10.000   Dirección General
José Fernando Velásquez
Actúan
Alvaro León Pérez
Carolina Taborda
David Ocampo
Esteban Gómez Ortiz
Eva Magdalena Boddez
Maribel Ciodaro
Coro: Ensamble de Percusión Corporal
Dirección:DuvánChavarría Amaya
Laura Duque
Nadine Holguín
Patricia Peña
Sandra Toro
Vanessa Díaz
Asesoría Musical
Johny Alexander Restrepo
Diseño gráfico y Escenográfico
Mauricio Celis Alvarez
Actualización Diseño gráfico
José Fernando Zapata
Vestuario
Margarita Patiño
Asesoría de Montaje
Consuelo Pabón Alvarado
Manejo de luces
Jairo Arturo Ramírez     … “Martillo es reflejo de un nuevo movimiento teatral, de una manera distinta de ver el teatro, de concebir la actuación, en este montaje la percepción actúa como eje fundamental más que las historias contadas y satisfactorias para un razonamiento pobre. Encontrar una nueva construcción del lenguaje que exprese las cosas que ya no pueden decirse porque han llegado al centro mismo de la existencia, las cosas que ya no son definibles sino percibidas y vividas a carne viva con la sangre a tientas, el punto donde se colma el núcleo de la existencia absoluta, íntegra y particular, el encuentro del “ser” con la putrefacción de la cultura impuesta, de los cuerpos aún vestidos, de las palabras prohibidas, de los movimientos indecentes, de las miradas idiotas y de los gestos imbéciles. Martillo es un enfrentamiento a “golpes” con la cultura, a la idealización de los bultos de carne putrefacta que caminan por calles vacías sin pensar más que en sí mismos y en los montículos de mierda que no se pueden pisar sobre la acera, animales que ya no piensan. La obra es un golpe seco en el vientre, un aborto deseado a la imposición de un mismo pensamiento, de una misma manera de mirar el mundo, unas mismas reglas, de una misma reacción al estimulo, de un mismo sentimiento común, de una misma manera de movernos, vestirnos, reírnos y morir.”… Lavinia Sabina Sorge Radovani  

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO     EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Obra original de William Shakespeare
Adaptadacion Fernando Velásquez
Producción CAJA NEGRA TEATRO Sinopsis La metáfora desde la cual está construida la obra “El Sueño de una noche de verano”, está planteada, entre otras, desde la defensa del amor verdadero en contraposición a las posturas que defienden el amor y la relación de pareja como un acto de conveniencia social. También aparece de manera contundente el tema de la lucha de clases, planteado desde las concepciones del mundo de una clase alta decadente, enfrentada a un grupo de jóvenes y manufactureros (obrera, campesina) y en donde la fantasía aparece como fenómeno capaz de dirimir el conflicto. Puesta en escena A través del acto teatral es posible acercarse a las manifestaciones de la cultura clásica universal de una manera orgánica, viva y directa, que posibilite establecer parámetros comparativos y que nos permitan mirarnos en relación con el mundo de una manera igual, que ante todo valora nuestras propias tradiciones, buscando romper con la siempre impuesta inferioridad de nuestra cultura. Argumento que siempre se ha esgrimido gracias a nuestra imposibilidad de acceso, por falta de metodología, en general en nuestra educación, para desmitificar las variadas manifestaciones del mal llamado “arte culto” en la música, la pintura, la literatura, el teatro, que más bien ha producido en nuestros jóvenes expresiones de pesadez y aburrimiento frente a “algo que es necesario conocer aunque sea pesado y aburrido”. Estamos dispuestos con nuestra propuesta de PEDAGOGÍA TEATRAL CON LOS CLÁSICOS DE LA DRAMATURGIA a romper con este círculo vicioso, y lograr que con montajes teatrales, utilizando dichos textos “clásicos”, lograr una familiaridad y compresión del espectador joven que aleje el fantasma que en general los ha acompañado. Ficha técnica DRAMATIS PERSONAE
ACTORES TESEO, Duque de Atenas José Fernando Velásquez HIPÓLITA, reina de las amazonas, prometida de Teseo Doriela Montoya LISANDRO, enamorado de Hermia Raúl Aristizábal HERMIA, enamorada de Lisandro Valeria Giraldo DEMETRIO, pretendiente de Hermia Johnatan David Cardeño HELENA, enamorada de Demetrio María Victoria Hurtado EGEO, padre de Hermia Edward Rodríguez FONDÓN, tejedor Carlos Dario Caicedo PEDRO, carpintero Alejandro Esteban Álvarez FLAUTA, remiendafuelles, (Tisbe) Jesús María Riaza AJUSTE, ebanista Alejandro Serna Ortiz OBERÓN, rey de las hadas David Ocampo TITANIA, reina de las hadas Carolina Taborda ROBÍN EL BUENO, duende Esteban Gómez Ortiz FLORDEGUISANTE, hada Claudia Vargas TELARAÑA, hada POLILLA, hada Luisa Alejandra Uribe MOSTAZA, hada DIRECCION GENERAL
José Fernando Velásquez
Hector David Gomez
DIRECCION MUSICAL
Omar Flórez
DIRECCIÓN CONCEPTUAL DISEÑO GRÁFICO
la coctelera
DISEÑO GRÁFICO DE PIEZAS
Gabriel Holguín
DISEÑO Y CONFECIÓN DE VESTUARIO
Margarita Patiño
ASESORIA DE MAQUILLAJE
Carlos Dario Caicedo
ASESORIA COREOGRAFÍA
Wilson Cano
LUCES
Jairo Arturo Ramírez
SONIDO
Omar Hernández
CONSTRUCCION DE ESCENOGRAFIA
Iván Zapata
Luís Alberto Molina
AGRADECIMIENTOS
Licer Mora
Victoria Bolívar
Peluquería Ónix
MUSICOS
Omar Flórez
Fernando Cano
Gabriel Ortiz Botero
Ricardo Ruiz Montaño
Ana Catalina Hurtado
Carlos Andrés Leyton

LA VIDA ES SUEÑO     FICHA TECNICA

Pedro Calderón de la Barca
-1635-

Presenta
CAJA NEGRA TEATRO

Adaptación y dirección
José Fernando Velásquez

Coreografía
Wilson Cano

Dirección musical
Jhonny Restrepo Actúan, bailan y cantan:
Ángela Aguirre Claudia Vargas David Ocampo Héctor David Gómez Reinaldo Botero Jorge Villadiego Edison Roldán Jesús María Riaza Diseño grafico:
Gabriel Holguín Dirección conceptual:
José Fernando Zapata

¿Qué es la vida? Un frenesí:
¿Qué es la vida? Una Ilusión,
Una sombra, una ficción,
Y el mayor bien es pequeño;
Que toda la vida es sueño,
Y los sueños sueños son.

Puesta en escena Es el primero de una serie de montajes que hemos optado por llamar
"didácticos", pues queremos llegar primordialmente a la población
estudiantil de primaria, secundaria, técnica y universitaria, así como
también para el que hemos dado en llamar público en general.
El montaje esta concebido como versátil es decir que podemos
adaptarlo a toda clase de espacios abiertos y cerrados recurriendo
como, elemento técnico a resaltar, la amplificación de las voces
y las pistas musicales compuesta especialmente para este proyecto.
Es conveniente resaltar que se conserva casi en su totalidad
el texto original de Calderón, pues pensamos que será uno de
los grandes retos de esta y las propuestas venideras,
demostrarnos a nosotros mismos y al público la validez y actualidad
de estos contenidos, a través de propuestas ágiles y de gran
exigencia para los actores que respetando las estructuras dramáticas
originales puedan darles una interpretación desde nuestra realidad
actual, para acercarnos de una manera mas fácil a estos escritos que
se han considerado mitos de la dramaturgia universal.

EQUUS
Obra original de Peter Shaffer
Adaptada y dirigida por Fernando Velásquez
Producción CAJA NEGRA TEATRO
"El teatro debe traer felicidad, debe ayudarnos a conocer mejor nuestro tiempo y a nosotros mismos. nuestro deseo es conocer mejor el mundo en el que vivimos para poder transformarlo de la mejor manera. El teatro es una forma de conocimiento y debe ser también un medio de transformar la sociedad. Puede ayudarnos a construir el futuro, en vez de esperar pasivamente a que llegue"
Augusto Boal  

CAJA NEGRA TEATRO propone en escena la obra Equus (1973), del autor inglés Peter Shaffer, con el fin develar las marcadas y deterioradas relaciones que nuestros jóvenes vivencian en los contextos familiar y social, problemática detonada por la notable influencia de la falta de comunicación y de afecto en el hogar y en la formación escolar. "Equus", viene presentándose en diferentes teatros de todo el mundo y alude al vacío y la soledad, la falta de sentido y trascendencia de la vida, a la creación de supuestos ¨valores¨ y ¨principios¨ que conllevan a una actitud autista, a la intolerancia, a al logro de la proliferación de máquinas humanas no deseantes. Nos plantea una reflexión sobre nuestra naturaleza humana. “El hombre ha destruido sus dioses y no ha encontrado con qué reemplazarlos.  "¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? ¿De dónde venimos? ¿Para qué estamos? ¿Qué es la vida? ¿Qué es la muerte?
Sinopsis
Drama psicológico en la que un adolescente común, por circunstancias familiares, decide revelarse ante su padre dejando de estudiar, y emprende una búsqueda de su identidad en un mundo de diversión y banalismo, el cual viciado por falsos valores le generan inseguridades e insatisfacciones. Al no llenar sus expectativas ahonda en su problema de incomunicación, soledad y falta de afecto. De ahí que reaccione violentamente y decida destruir ese mundo sin pensar en las consecuencias que esto le puede traer. Puesta en escena CAJA NEGRA TEATRO continúa en su búsqueda de un teatro en el que intervienen de una manera contundente diversos lenguajes desde la música, la plástica, el video, la relación no convencional con el espectador, el aprovechamiento de la versatilidad de actores y actrices en canto, movimiento, buscando impactar todos los sentidos. Continúa en la pesquisa de un teatro más desde lo sensorial y no de lo representativo. La selección de textos de la obra original, está entendida no como manera de contar una historia sino de retomar los aspectos representativos de las situaciones más conflictivas, sin considerar un orden cronológico sino más bien entendido como una serie de claves o piezas de un rompecabezas las cuales el espectador debe armar. Peter Shaffer.
Peter Shaffer nació en Liverpool, Inglaterra, el 15 de mayo de 1926. Educado en St. Paul´s y Trinity College, Cambridge, muestra un gran dominio de la técnica escénica, y en sus dramas trata temas de interés para la clase media.
Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como recluta en una mina de carbón, después estudió Historia en la Universidad de Cambridge y desde allí partió a Nueva York. Allí trabajó en la librería Doubleday, y en la biblioteca de la calle 42. Tres años más tarde regresó a Londres convencido de sus escasas posibilidades para encontrar trabajo. Escribe entonces su primera obra, Five Finger Exercise, producida en 1958 con gran éxito (en Nueva York en 1959, donde ganó el Drama Critics Award), y por ello, se tranquiliza en cuanto a la necesidad de trabajar en otras tiendas u oficinas.
Le siguen The private Ear (1962), colección de piezas cortas; The Public Eye (1962); The royal hunt of the sun (1964), una visión épica de la conquista de Perú; Black comedy (1965), sobre el comportamiento del ser humano cuando cree actuar sin ser visto; Equus (1973), de la que se llevan a cabo un millar de representaciones en Broadway y gana el Tony Award y el Drama Critics Award, este drama fue llevado a la gran pantalla en 1979; Amadeus (1979), en la que reelabora el tema de la relación entre Mozart y Salieri, se estrenó en Broadway en diciembre de 1980 y fue llevada al cine por Milos Forman en 1984; Lettice and Lovage (1987) y The gift of the gorgon (1992).
Ha sido merecedor de multitud de premios entre los que destacan: Premio de teatro del Evening Standard y Premio de la New York Drama Critics Circle a la mejor obra extranjera por Five finger exercise; premio de la New York Drama Critics y Antoinette Perry por Equus; y Globo de Oro por Amadeus.
Peter Shaffer vive en Nueva York, ciudad por la que siente una gran pasión.

Ficha técnica   DIRECCION GENERAL
José Fernando Velásquez\r\n ACTUAN
Luís Fernando Bohórquez
Doriela Montoya
Maria Victoria Hurtado
Nelson Bedoya
Fabio zapata
Edward Rodríguez \r\n BAILAN
Johnny Alzate
Javier Berrio
Omar Florez
Pedro León
Nelson Bedoya
Fabio Zapata
Albeiro Bustamante
Alejandro Vásquez \r\nCOREOGRAFÍA
Wilson Cano
\r\n ARREGLOS MUSICALES
Jhonny Restrepo \r\n CANTA
Victoria Hurtado TECLADO
Omar Florez VESTUARIO
Margarita Patiño VOCES EN OFF
Juan Carlos Bolívar LUCES
Jorge Alberto Velásquez SONIDO
David Ocampo
ASESORIA DE MAQUILLAJE
Carlos Caicedo CONSTRUCCION DE ESCENOGRAFIA
Luís Alberto Molina
Iván Zapata COMUNICACIÓN Y PRENSA
Diana Gómez AGRADECIMIENTOS  Fernando León Taborda Posada. Asesoria en expresión corporal y gimnasia.

"UN BESO DE DICK"
Montaje teatral basada en la novela de Fernando Molano "Entrelazar cinco dedos con cinco dedos. Apoyar un par de labios en otro par de labios. Hablar acurrucados tras el muro de la ciudad. Son actos del amor tan amorosos como hacer el amor Perder la vista como cualquier rey griego, jugar fútbol, Sacarle a un poema hasta sus últimos residuos de significación, Son actos de la vida tan importantes como cualquier heroísmo. Es esta sencilla y encontrada plenitud de la existencia La que se nos revela en esta novela de apariencia ingenua, Pero de profundas implicaciones. En Un beso de Dick leemos el escándalo sin escandalizarnos, Mejor, vemos que hay escandalo, que aquellos que nos enseñaron A mirar con terror, transcurre en una placida y tierna serenidad". (Tomado de la primera ediccion de la novela, Fundaci{on Camara de Comercio de Medellin)   Porque todos tenemos algún secreto que contar!!!  

La Trágica Historia del Doctor Fausto
De: Christopher Marlowe
Dirección: José Fernando Velásquez Contemporáneo de Shakespeare, Marlowe le da al texto una estructura descriptiva. En la palabra se descarga el valor de la significación y de la historia. Pero lo interesante es que se desdobla en dos sentidos diferentes: uno, el moralizante, la parte didáctica, diríamos, y dos la parte intensa filosófica, existencial de un Fausto dividido, perdido en los laberintos de Dios, buscando obsesivamente el conocimiento. En este montaje se busca la intensidad de Fausto, su trágica afirmación de la vida a través de su apetito de conocer. Por esto, fue necesario extraer del texto los elementos que no obedecieran al teatro descriptivo y moralizante con ellos, adentrarse en el misterio insondable y laberíntico de la enigmática pareja: Fausto Mefisto. "Yo Juan Fausto" es un grito colectivo de actores y espectadores. Y cuestionar al espectador en este sentido es importante, porque somos un pueblo moralizante que practica la violencia con una frialdad increíble. Manipulamos los valores bien y mal a nuestro acomodo para fines muchas veces execrables. Por es políticamente importante este cuestionamiento colectivo. Y no solo proponer la pregunta sino también a consideración una salida. Diablos dionisíacos que afirman permanentemente el misterio de la transformación, el eterno luego entre el ser y no ser, el deseo enigmático de los cuerpos. Y la salida es, estéticamente contemporánea y primitiva. Por ella podría pasar toda la toda la historia universal porque Fausto es el símbolo del hombre perdido en los laberintos de Dios. Por eso, la salida es el misterio, es el rito. Por eso, el espectador siente que esta entrado en un lugar sagrado... Duración: 90 minutos